2019年奥斯卡获奖电影《绿皮书》讲述了一个黑人音乐家与一个意大利底层司机的故事，故事背景设置在1960年代，正是美国民权运动轰轰烈烈的时代，但电影并没有用宏大的历史而是聚焦大历史下的小人物的故事，说明美国黑人与美国白人的冲突及转换。故事尽管透露了诸多心酸的人生坎坷，但却依然运用的是浪漫主义笔调，某种程度上美化了黑白之间的冲突，但也巧妙地化解了大历史过于沉重的色调，在略显轻松的氛围中营造了一种人性美好的故事。

钢琴、古典音乐都是白人的。这是观影最大的体会。黑人音乐家从小是在俄国学习古典音乐，这让他熟练掌握了肖邦、贝多芬、莫扎特等古典音乐，回国后与一家唱片公司签约，为的是可以登台演出，按艺术家的本意，是为了一种“反抗”。不过这种反抗是不彻底的，要彻底需要他找到意大利夜店的打手做司机到南方各州巡回演出，但这还不算彻底，真正的彻底是黑人艺术家在巡回演出的最后，因为主办方只允许所有的听众（白人）在他的饭店吃饭，却不允许一个受人尊敬的艺术家在饭店吃饭，原因是他是黑人。艺术家提出，要么吃饭，要么放弃演出。这样的反抗算是他走向真正反抗的“门槛”。之前的反抗不过是嫁接在很多白人装模作样的基础上，而这次的反抗却是真正的“号角”。

从南方回到北方，为了赶上圣诞节的家庭聚餐，司机和老板（黑人）缔结的友谊最终成了“兄弟”般的同盟。原因一，两人的价值观都有了改变，黑人无论从着装到做派甚至精神世界都是贵族的，意大利司机无论是着装还是做派都是小人物的市井的烟火的，可以随时抽烟，小偷小摸，但大是大非面前却和黑人艺术家的精神是一致的，秉承的是贵族的高贵和独立。原因二，之前主奴的关系非常明确，但经过了南方各州的巡回演出之后，艺术家多次帮文化水平低下的司机润笔家书，司机又多次救出黑人艺术家老板，两人都有了变化，在意大利司机驾车长途奔袭精疲力竭之后，竟然是黑人艺术家亲自驾车，将意大利司机送回了家。

圣诞节夜，意大利司机的家里，兄弟姐妹父母非常喧闹，但却幸福无比，孤独的艺术家却独自一人回到自己的豪华城堡。他在巡回演出之后，学到的就是发自内心的对他人的尊重，他和自己的管家仆人问候了圣诞快乐，提前让对方回家过圣诞节，而自己也彻底放下了架子，和一贯拒人千里之外的“固化”行为习惯，拿了一瓶从来都是独自享受的限量版威士忌，到了意大利人家。敲门之际，意大利全家人也只是愣了一下，便开始拿筷子和盘子，意大利人的妻子还上前拥抱了黑人艺术家，轻声感谢了他。聪明的女人早就猜出，那些情意绵绵且文字优美的信件，都应该是丈夫的这位老板帮助润色的。

相似一笑，电影便在一片欢快声中落幕。

什么是高贵，什么是低贱？电影很好地回答了这个问题。高贵不在行为和着装的讲究，而在于内心能够对待其他肤色的人种平等和尊重。故而，整个美国各州那些好像高雅的能听音乐会的白人贵族，实际上并不高贵。他们的“隔离”制度以及欢迎黑人音乐家登台演出都是一种装模作样而已。

不过，有意思的一点，编剧选了一个意大利人，曾经在夜店工作过的底层人，来做电影的另一主角。电影中意大利人也被南方某州的警察骂为“半个黑人”。意大利人应该属于西亚人，肤色相比白人，并非真正的白色。但黑人艺术家的肤色也是，他既不完全是黑色，也不完全是白色，并且，他还是一个同性恋者。在他的族群中，他得不到认可，在他所混迹的白人上层社会圈里，他也得不到认可，就连他作为男人的身份，也因为他同性恋的身份不被人认可。所以，电影在批评高贵与野蛮的二元对立的同时，也暗含了对性别身份的质疑。

电影突然会让人想到著名黑人作家James Baldwin的身世，以及他的著名小说《向苍天呼吁》。不过《绿皮书》要比《向苍天呼吁》唯美和浪漫得多，无疑抵消了电影对美国社会存在的种族、身份以及性别等问题的质疑和批评。

最后，什么是《绿皮书》？

这是美国南方各州向黑人开放的旅馆的地图，相对于城市黄页来说，这是一本黑人通行的城市“绿页”，相当于“绿色通道”之意。不言而喻，隔离和歧视的成分和内涵，又增加了一份高贵和野蛮的二元对立。联想到黑人艺术家南下巡回演出遇到的被人怀疑穿着过于高贵而不过是白人的管家，或者因为不能踏入白人出没的“酒吧”而被扔了出来，甚至因为与另一个同性恋白人的约会而被关进警察局，还由于音乐厅的设备负责人故意用肮脏破旧的钢琴凑数而不按合同办事等等辛酸经历，“绿皮书”又多了另一曾涵义，这是黑人呼吁和平呼吁平等，向未来和春天到来吹响的“真正号角”，无疑是一种想象的“共同体”的实现渠道。

信笔至此，窗外正白雪皑皑，人类已经走到了2022， 美国少数族裔的斗争越来越强烈，而美国黑人的斗争更是走在其他族裔的前面，可喜可贺。联想到年度外国文学“巡游”，黑人、女人、少数族裔的文学不容小觑。他们从悲愤中出发，回到现实问题的关照，这也是这部《绿皮书》能获奖的原因之一吧？